Odkryj polskich artystów w Strasburgu
Odkryj polską kulturę dzięki tym artystom i malarzom
Sztuka polska
Wystawa
W dniach 17–29 czerwca 2025 r. kościół reformowany św. Pawła w Strasburgu stał się wyjątkową scenerią dla polskiej wystawy artystycznej, zorganizowanej pod patronatem Rzeczypospolitej Polskiej, ambasad w Paryżu i Strasburgu oraz stowarzyszenia Dwa Serduszka.
To ważne wydarzenie kulturalne miało charakter charytatywny: część dochodów ze sprzedaży dzieł została przekazana na odbudowę szkoły podstawowej w Odłrzychowicach Kłodzkich, która została poważnie uszkodzona podczas powodzi we wrześniu 2024 roku.
Wystawa prezentowała różnorodne formy sztuki — malarstwo, rzeźbę, grafikę — a jej punktem kulminacyjnym była obecność Monolithe V, monumentalnego dzieła Doroty Bednarek, symbolu refleksji i nadziei na lepszy świat, zainstalowanego na placu przed kościołem.
Poznajmy razem obecnych artystów:
Ewa Bathelier
Ewa Bathelier została doceniona przez Amélie Nothomb za umiejętność ukazania nagości poprzez ubranie, a zwłaszcza suknię, która stanowi centralny motyw jej twórczości.
Podczas Biennale w Wenecji w 2010 roku zaprezentowała dużą instalację łączącą malarstwo, fotografię, objętość i wideo, ilustrującą bogactwo jej podejścia artystycznego.
Jego prace są prezentowane w wielu galeriach i na międzynarodowych targach sztuki w Europie i Stanach Zjednoczonych.
Jego prace zdobią ściany wielu międzynarodowych targów sztuki, takich jak ART MIAMI, San Francisco Art Fair, Art Wynwood, Art Palm Beach, St'ART Strasbourg, Up Art Lille, renomowanych instytucji kulturalnych, takich jak Opera Wiedeńska.
Suknia bez korpusu, symbol jego artystycznego świata, zostanie zaprezentowana w Galerie Decorde we wrześniu 2025 roku.
Dorota Bednarek
Dorota jest artystką multidyscyplinarną – malarką, rzeźbiarką, artystką zajmującą się szkłem, myślicielką – której zaangażowana twórczość wpisuje się w świadome podejście do środowiska naturalnego.
Absolwentka kilku europejskich szkół artystycznych, tworzy dzieła zakorzenione w tematyce ludzkiej, podróży i przekazywania wiedzy, wykorzystując monumentalne instalacje wykonane z materiałów pochodzących z recyklingu.
Jego flagowy projekt, Pour un monde meilleur (Dla lepszego świata), składający się z dziesięciu monolitycznych obiektów multisensorycznych, bada percepcję zmysłową poprzez światło, dźwięk i materię. Te autonomiczne dzieła, zasilane energią słoneczną, emitują kojące częstotliwości i niosą ze sobą uniwersalne przesłanie skoncentrowane na człowieku.
Te autonomiczne dzieła, zasilane energią słoneczną, emitują kojące częstotliwości i niosą ze sobą uniwersalne przesłanie skupione na człowieku.
Monolit, symbol życia i pamięci, odzwierciedla piękno tego, co przemijające, i przypomina nam o tym, jak ważne jest przywrócenie człowieka i natury do centrum naszego świata.
Natalia Kabiesz
Natalia mieszka i pracuje w Strasburgu, od ponad 20 lat zajmuje się grafiką artystyczną.
Jej ulubioną techniką jest linoryt, który pozwala uzyskać wysoki kontrast, co szczególnie jej odpowiada.
Od kilku lat drukuje w wielu kolorach, aby dodać radości swoim pracom.
Inspiracje czerpie ze swojego otoczenia: natury, architektury, wydarzeń.
To ona stworzyła warsztat graficzny w ramach Europejskiego Uniwersytetu Ludowego.
Aleksandra Kubuschok
Olka_schok (Aleksandra Kubuschok) jest artystką plastyczką mieszkającą w Strasburgu, specjalizującą się w haftowanym papierze i inspirującą się naturą oraz ruchem.
Wykształcona w Polsce, swoje pierwsze projekty tworzyła z pasją do batiku i tańca, tworząc dynamiczne i ekspresyjne dzieła.
Jej pobyt w Monachium w 2001 roku, poświęcony tańcowi współczesnemu, pantomimie i teatrowi ulicznemu, wzbogacił jej praktykę artystyczną i doprowadził do współpracy scenicznej we Francji.
W 2016 roku, zaniepokojona wpływem batiku na środowisko, zmieniła swoje podejście, wymyślając „FilsFreeTechnique” – ekologiczną technikę artystyczną opartą na wykorzystaniu przędzy z recyklingu.
Jego abstrakcyjne prace na czarnym papierze są odą do ruchu, zachęcającą każdego do pobudzenia wyobraźni i odkrywania swojego wewnętrznego świata.
Ewa Rossano
Ewa Rossano prezentowała swoje prace na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą, m.in. w Parlamencie Europejskim w Brukseli, Radzie Europy w Strasburgu, Ossolineum we Wrocławiu, UNESCO i OECD w Paryżu, a także w Muzeum Miejskim w Reykjaviku.
Jest autorką prestiżowych statuetek: Angelus – Nagrody Literackiej Europy Środkowej, a także Międzynarodowej Nagrody im. Jeana Reya, przyznawanej przez Komisję Europejską.
Dwie z jego rzeźb znajdują się we Wrocławiu: Kryształowa planeta i Angelus Silesius.
Jego twórczość wyróżnia się połączeniem brązu i szkła, w szczególności kolorowej pasty szklanej, oraz intensywnym wykorzystaniem koloru, ujawniającym jego wrażliwość malarską.
Artysta twierdzi, że jego prace są osobistą opowieścią o emocjach, nostalgii, delikatności i sile – wszystkim tym, co składa się na naturę ludzką..
Beata Sawicka
Malarz, miłośniczka przyrody, a zwłaszcza drzew 🍃🎨
Jego sposób obserwacji krajobrazu – światła, przestrzeni, atmosfery i zmian pór roku – nadaje jego dziełom niepowtarzalny i głęboko osobisty charakter.
Beata pracuje różnymi technikami:
✨olej na płótnie
✨akwarele
✨tusz chiński
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, po studiach artystycznych w Rouen i Gdańsku, Beata mieszka w Strasburgu od 30 lat. Wystawiała swoje prace we Francji, Polsce i Nowym Jorku.
Jako aktywna członkini Klubu Sztuki Rady Europy organizuje i uczestniczy w wielu wystawach.
Kinga Su
Endeavor to Perceive
2023
Kinga Su
Peace
Kinga Su
Kinga Su urodziła się w 1994 roku w Polsce.
Jest absolwentką filologii romańskiej na Uniwersytecie Warszawskim, grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz komunikacji graficznej w Haute École des Arts du Rhin w Strasburgu we Francji.
W swojej twórczości artystycznej wykorzystuje wiele technik, takich jak grawerunek, rzeźba, kolaż czy malarstwo, koncentrując się przede wszystkim na dialogu z widzem – poprzez ukryte symbole lub błędne interpretacje.
Aktywnie wystawia swoje prace w Niemczech, Francji, Stanach Zjednoczonych i Polsce.
Irena Tatiboit
Irena Tatiboit jest malarką, choreografką i redaktorką literacką.
W bogactwie swoich działań, pełnych różnorodnych doświadczeń artystycznych, posługuje się bardzo osobistym językiem twórczym.
Irena Tatiboit mieszka we Francji od 1989 roku. Studiowała w Warszawie, w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej im. R. Turczynowicza i Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina, a następnie w Alvin Nicolaïs School w Nowym Jorku i Art School w Kuala Lumpur.
Niezależnie od tego, czy jest to choreografia, malarstwo czy literatura, świat twórczości Ireny Tatiboit jest jeden, niezależnie od tego, z jakiej perspektywy się na niego patrzy.
Jej najnowsze abstrakcyjne prace z serii Terra botanica podążają ścieżką percepcji bogactwa kolorów obecnych w naturze.
Irena Tatiboit
Endeavor to perceive
2023
Irena Tatiboit
Peace
2023
Krzysztof Urbaniak
Granice pajacyzmu
Limites du clownisme
Krzysztof Urbaniak
Visual disturbance
Perturbation visuelle
Krzysztof Urbaniak
Krzysztof jest samoukiem w dziedzinie sztuki – rysunku i historii sztuki uczył się pod okiem profesora Joëla Lebre'a, absolwenta École des Beaux-Arts w Aix-en-Provence we Francji.
Malarstwo i podstawy projektowania przemysłowego odkrył pod okiem swojego przyjaciela, Wiliama Kurtyki, absolwenta Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.
Pasję do historii sztuki zaszczepił w nim profesor Mariusz Karpowicz, wykładowca Uniwersytetu Warszawskiego.
W swojej twórczości artystycznej bada proces zerwania z rzeczywistością poprzez „malowanie słowami” – każdy obraz opowiada wyjątkową historię, a teksty tworzą splecioną narrację, służącą jako komentarz do bieżących wydarzeń.
Inspirację czerpie z twórczości Krzysztofa Kieślowskiego, scenariuszy Krzysztofa Piesiewicza, a także muzyki Zbigniewa Preisnera – muzyki filmowej ciszy, która przenika tajemnicę piękna.
Przyjdź i podziel się swoją pasją do muzyki i sztuki!
Zapraszamy do przyłączenia się do naszej dynamicznej społeczności. Nasze wydarzenia to coś więcej niż tylko występy: to okazja do spotkania innych pasjonatów i wspólnego przeżycia niezapomnianych chwil.
Zaangażuj się, aby wzbogacić swoje doświadczenia kulturowe i muzyczne. Dołączając do Accord’Musical, uczestniczysz w przygodzie, w której każdy głos ma znaczenie.