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Exposition : découvrez les artistes polonais à Strasbourg

Découvrez la culturelle polonaise avec ces artistes et peintres

L'art polonais

Exposition

Du 17 au 29 juin 2025, l’Église réformée Saint-Paul de Strasbourg a offert un écrin exceptionnel à une exposition artistique polonaise, organisée sous le patronage de la République de Pologne, des ambassades à Paris et à Strasbourg, et portée par l’association Dwa Serduszka

Cette manifestation culturelle majeure s’est inscrite dans une dynamique solidaire : une partie des revenus générés par la vente des œuvres a été reversée à la reconstruction de l’école primaire d’Odłrzychowice Kłodzkie, lourdement endommagée lors des inondations survenues en septembre 2024

L’exposition a dévoilé une diversité de formes artistiques — peintures, sculptures, gravures — et a culminé avec la présence de Monolithe V, une œuvre monumentale de Dorota Bednarek, symbole de réflexion et d’espoir pour un monde meilleur, installée sur le parvis de l’église

Découvrons ensemble les artistes présents :

Ewa Bathelier

Ewa Bathelier a été saluée par Amélie Nothomb pour sa capacité à révéler la nudité à travers le vêtement, notamment la robe, thème central de son œuvre.

Lors de la Biennale de Venise en 2010, elle a présenté une installation majeure mêlant peinture, photographie, volume et vidéo, illustrant la richesse de sa démarche artistique.

Ses œuvres sont représentées dans de nombreuses galeries et foires d'art internationales à travers l'Europe et les États-Unis.

Ses œuvres figurent sur les murs de plusieurs foires internationales telles qu’ART MIAMI, San Francisco Art Fair, Art Wynwood, Art Palm Beach, St'ART Strasbourg, Up Art Lille, institutions culturelles de renom, comme l'Opéra de Vienne

La robe sans corps, symbole de son univers artistique, sera à l'honneur à la Galerie Decorde en septembre 2025.

Dorota Bednarek

Dorota est une artiste pluridisciplinaire – peintre, sculptrice, verrier, penseuse – dont le travail engagé s’inscrit dans une démarche environnementale consciente.

Diplômée de plusieurs écoles d’art européennes, elle développe une œuvre ancrée dans l’humain, le voyage et la transmission, avec des installations monumentales faites de matériaux recyclés.

Son projet phare, Pour un monde meilleur, composé de dix Monolithes Multisensoriels, explore les perceptions sensorielles à travers la lumière, le son et la matière. Ces œuvres autonomes, alimentées par l’énergie solaire, diffusent des fréquences apaisantes et portent chacune un message universel centré sur l’humain.

Ces œuvres autonomes, alimentées par l’énergie solaire, diffusent des fréquences apaisantes et portent chacune un message universel centré sur l’humain.

Le monolithe, symbole de vie et de mémoire, reflète la beauté de l’éphémère et nous rappelle l’importance de remettre l’humain et la nature au cœur de notre monde.

Natalia Kabiesz

Natalia vit et travaille à Strasbourg, elle pratique la gravure depuis plus de 20 ans.

Sa technique de préférence est la linogravure, qui génère un contraste élevé, point qu’elle apprécie particulièrement.

Depuis quelques années elle imprime en plusieurs couleurs pour ajouter de la joie a ses travaux.

Ses inspirations sont puisées dans son entourage : nature, architecture, évènements.

C’est elle qui a créé l’atelier de gravure au sein de l’Université Populaire Européenne.

Aleksandra Kubuschok

Olka_schok (Aleksandra Kubuschok) est une artiste plasticienne installée à Strasbourg, spécialisée dans le papier brodé et inspirée par la nature et le mouvement.

Formée en Pologne, elle a nourri ses premières créations de sa passion pour le batik et la danse, donnant naissance à des œuvres dynamiques et expressives.

Son séjour à Munich en 2001, axé sur la danse contemporaine, le mime et le théâtre de rue, a enrichi sa pratique artistique et l’a menée vers des collaborations scéniques en France.

En 2016, préoccupée par l’impact écologique du batik, elle a réorienté sa démarche en inventant la "FilsFreeTechnique", une forme d’art écoresponsable à base de fils recyclés.

Ses œuvres abstraites sur papier noir sont une ode au mouvement, invitant chacun à faire danser son imagination et explorer son monde intérieur.

Ewa Rossano

Ewa Rossano a présenté ses œuvres lors de nombreuses expositions individuelles et collectives en Pologne et à l’étranger, notamment au Parlement européen à Bruxelles, au Conseil de l’Europe à Strasbourg, à l’Ossolineum à Wrocław, à l’UNESCO et à l’OCDE à Paris, ainsi qu’au Musée municipal de Reykjavik.

Elle est l’auteure de prestigieuses statuettes : l’Angelus – Prix littéraire d’Europe centrale, ainsi que le Prix International Jean Rey, décerné par la Commission européenne.

Deux de ses sculptures se trouvent à Wrocław : La Planète de Cristal et Angelus Silesius.

Sa création se distingue par l’alliance du bronze et du verre, en particulier le pâte de verre coloré, et par une utilisation intense de la couleur, révélant sa sensibilité picturale.

L’artiste affirme que ses œuvres sont un récit personnel sur les émotions, la nostalgie, la délicatesse et la force – tout ce qui constitue la nature humaine.

Beata Sawicka

🍃🎨Artiste peintre, amoureuse de la nature et surtout des arbres 🍃🎨 Beata Sawicka participe à la Fete de la culture Polonaise le 22 juin !
Sa façon d’observer le paysage – la lumière, l’espace, l’atmosphère et les changements des saisons – donne à ses œuvres une touche unique et profondément personnelle. Beata travaille différentes techniques :
✨huile sur toile
✨ aquarelles
✨encre de Chine
Diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie, après avoir étudié l’art à Rouen et Gdańsk, Beata vit à Strasbourg depuis 30 ans. Elle a exposé en France, en Pologne et à New York Membre active du Club des Arts du Conseil de l’Europe , elle organise et participe à de nombreuses expositions. Venez découvrir son univers poétique, où la nature se dévoile sous un regard sensible et plein d’émotion lors de la Fête de la culture polonaise

Kinga Su

Kinga Su est née en 1994 en Pologne.

Elle est diplômée de philologie romane à l’Université de Varsovie, en arts graphiques à l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie, ainsi qu’en communication graphique à la Haute École des Arts du Rhin à Strasbourg, en France.

Dans son travail artistique, elle explore de nombreux médiums tels que la gravure, la sculpture, le collage ou la peinture, et se concentre avant tout sur le dialogue avec le spectateur – à travers des symboles cachés ou des interprétations erronées.

Elle expose activement ses œuvres en Allemagne, en France, aux États-Unis et en Pologne.

Irena Tatiboit

Irena Tatiboit est une artiste peintre, chorégraphe et éditrice littéraire.

Elle maîtrise un langage de création très personnel dans le bouillonnement de ses activités riches de multiples expériences artistiques.

Irena Tatiboit vit en France depuis 1989. Elle a fait ses études à Varsovie, à Ogólnokształcąca Szkoła Baletowa im. R. Turczynowicza et à Akademia Muzyczna im. Fryderyka Chopina, puis à l’Alvin Nicolaïs School à New York et l’Art School à Kuala Lumpur.

Qu’il se veuille chorégraphique, picturale ou littéraire, selon le biais par lequel il se laisse appréhender, l’univers de création de Irena Tatiboit est un.

Ses dernières œuvres abstraites de la série Terra botanica, empruntent le chemin de la perception, de la richesse de la couleur présents dans la nature.

Krzysztof Urbaniak

Krzysztof est un autodidacte en art – il a appris le dessin et l’histoire de l’art auprès du professeur Joël Lebre, diplômé de l’École des Beaux-Arts d’Aix-en-Provence en France.

Il a découvert la peinture et les bases du design industriel sous la direction de son ami, Wiliam Kurtyka, diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Wrocław.

Sa passion pour l’histoire de l’art lui a été transmise par le professeur Mariusz Karpowicz, enseignant à l’Université de Varsovie.

Dans sa création artistique, il explore le processus de rupture avec la réalité en « peignant avec des mots » – chaque tableau raconte une histoire unique, et les textes forment un récit entrelacé, servant de commentaire aux événements actuels.

Son inspiration provient de l’œuvre de Krzysztof Kieślowski, des scénarios de Krzysztof Piesiewicz, ainsi que de la musique de Zbigniew Preisner – une musique cinématographique du silence qui transperce le mystère de la beauté.

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